不同肤色和年龄的开发者在展台间排起长队，不肯轻易放下手机和名片。多语种的媒体人穿梭于各个会场，为了抢发那些关于“LIGHTSPEED STUDIOS”的报道，把键盘敲得噼啪作响。

这是光子工作室群（以下简称“光子”）的第三次GDC之旅。

过去三年间，他们已经在GDC上分享了20余个研发议题。

而在刚过去的两周里，更多“光子人”又用着更多样的语言，讲出了关于技术力和全球化的最新惊喜——关于生产力，也关于我们期盼已久的3A和原创IP。

01

提高效率、适度创新，

做“让玩家尖叫”的原创3A

光子在本届GDC上讲出的第一个新故事是一场双人对谈。

去年11月才加入的伊津野英昭和去年GDC代表光子分享3A游戏团队协作议题的Steve C. Martin成了同事，共同以光子人的身份，聊了全球游戏行业的核心问题：3A、原创。

其中，Steve C. Martin曾在R星工作15年，深度参与过《荒野大镖客2》《GTA》等顶级3A游戏研发，目前为光子旗下美国工作室Lightspeed L.A.的负责人，正在主导开放世界3A新品《Last Sentinel》的研发。

伊津野英昭曾在Capcom主导《鬼泣》《龙之信条》系列，目前为光子旗下日本工作室LightSpeed Japan的负责人，刚刚公布了团队近况：正在研发全新的3A动作原创游戏。

是的，不同赛道、地区的顶尖人才，正带着他们的经验和判断力，用新鲜的理念去解决核心的产业问题，做原创AAA级产品。

首先，是当下3A游戏的平衡魔咒：用户对品质要求更高，内容消耗速度更快，但消费习惯却相对稳定。于是产品研发投入更大、研发周期更长，但售价却要保守。

于是，成本、效率和品质的矛盾烈度被拉到新高，传统的创作和商业化理念迅速失效。于是，有波兰蠢驴“玩不了”的2077，以及过去数年内从一线大厂跌到破产边缘的育碧。

在此基础上，依靠成熟IP的号召力和资产积累，以降低新品的研发和获量成本，已经成为多数厂商的选择。而代表更大增长、更高创新程度的原创IP，则少有人有能力，甚至仅仅是有胆量尝试。

对此，伊津野英昭讲到，“3A游戏的开发成本越来越高，背后的风险往往是致命的。我们应当做出一些改变，比如通过新技术，努力让3A游戏的开发成本降低到现在的10%，让开发一款3A游戏从动辄三到五年，甚至五到十年，在未来缩短至一到两年，让一切变得更高效。”

伊津野英昭

而达成“高效”的方法，即是以新型的团队践行新理念，从底层提高创作的品质和效率，最终提高原创IP孵化的成功率。

在Steve看来，优质的团队会是原创力与效率的根本保障。目前，LIGHTSPEED STUDIOS鼓励团队间进行高频的思想交流，让每个工作室都能塑造出自己的文化，形成差异化的原创思维。

伊津野英昭称，“我们希望为那些怀抱“想要制作有趣游戏”这一目标的人提供一个轻松、舒适、且富有创造力的环境。”

“我相信，这样的氛围将使他们能够更容易地投入到游戏创作中来。团队中会融合多种文化背景，包括团队文化和国家文化，我们也希望加入的人能够享受这种多元化的氛围，并从中找到乐趣。”

最右为Steve C. Martin

至于成果，目前LightSpeed L.A.已经汇聚了包括R星、顽皮狗、黑曜石、EA等多个知名工作室人才，并在这套模式下培养了一种创意自由的团队文化，有效确保了产品研发的效率。

更强的创意和产能保障之上，才是符合新世代需求的创新。

在这两位资深游戏人看来，尽管3A游戏背负着巨大的成本压力，但仍存在足够宽广的市场空间，也仍需要勇敢地去追求创新。这是任何一款好游戏都应当做到的。

对这个议题，二人也已经总结出了一些新鲜的方法论。

比如伊津野英昭有着独特的验证创新方式，“让玩家盯着我们的游戏看5～6秒，如果能让他们发出尖叫，那说明我们创造出了令人印象深刻的时刻。”

而想要做出这样的产品，一在创意的获取和融入，二在对创新节奏、程度的把控。

在伊津野英昭看来，在全新的环境和团队中打造原创IP，是极具挑战的。因为团队汇聚了多种文化生长环境和从业经验各异的成员，在生产创意之前，首先需要在团队内部达成关于游戏价值观、开发优先级等基本共识。此后才是从不同场景、不同内容中汲取灵感和高频的脑暴和交流。

“我希望大家能够在游戏之外，通过丰富的生活体验获取灵感。例如，去看各种娱乐活动、观看体育赛事，或者参与游戏以外形式的活动。通过这些不同的体验，发现全新的灵感，进而将其融入到游戏的创作中，我觉得这是非常有意义的。”

此后，对于创新程度、节奏的把控，Steve C. Martin举例表示，玩家已经通过许多游戏，习惯了一些键位设置，或者一些流程图标，如果没有特殊的原因，创作者就不应该改变这些约定俗成的内容，“创新的基础是玩家能够舒服的体验它，而不是成为一道让人痛苦的障碍。”

“简单来说，创新应该用在那些真正让玩家感到酷的地方。而不是为了创新而创新。”

伊津野英昭则补充道，“创新通常都不是从无到有的行为，而是建立在很多基础之上，比如我们喜欢的漫画、动画、电影等，基于这些内容来创新，可以让玩家更轻松的去接受。”

基于文化多元但共识统一的新型团队，践行新的创作理念，再依靠经验与调研，精准把控玩家习惯和创新程度的平衡，最终实现创意的极致表达。

《Last Sentine》以及那款神秘新3A正在这样简单有效的理念下生长。

最后，说回更实在的地方。想让这些优秀从业者身上所具备的判断力、创造力高效地激发并转化为高品质的内容，基础的支撑还有一环，技术。

02

全链技术，

不断突破的上限和下限

从2023至2025，光子已经在三届GDC上分享了超过20个研发议题，覆盖多个行业风口品类和研发环节。

光子工作室群近3年GDC主要演讲主题

2023年，有针对开放世界产品，涉及基础架构、游戏资产、角色运动和交互的解决方案，部分技术已经转化为《和平精英》等头部产品的体验升级。2024，则是主攻引擎和管线，从协作、流程和能力上做更底层的产能调优。

到如今，管线管理、技术研发和性能优化，这三项直接影响成本下限和效率、品质上限的关键方向都出现在了议题范围之内。

比如在简化游戏开发、优化美术工作流方面，光子艺术部分享了灵活可扩展的LIGHTCRAFT程序化资产生成管线，以及工具开发和部署平台LIGHTBOX，以支持不同的3D内容制作，提高任务、资产和工具的协同效果。

性能优化方面，有通过MLP压缩技术减少光照数据存储需求的解决方案，可在保证视觉质量的同时优化存储与计算资源，实现了更高效的全局光照渲染。

最后，在资产的创建和规模化上，则有神经网络与程序化生成的融合，提升3D建筑资产创建效率的方案，涵盖支持多种建筑风格的统一程序化框架，能够生成高质量、多样化的游戏资产。基于头部战术竞技类手游内容，他们还在现场展示了包括预破碎资产处理、碎片物理模拟以及破坏性能优化的移动端破坏系统架构。

可以看到的是，随着全球化步伐的加快，光子已在多个国家和地区完成了研发布局。他们储备了一拨原生于全球化市场，且有差异化竞争力的底层技术、人才、和理念，且已从沉淀、构筑进入到落地实践和初步的成果转化阶段。

软硬件条件相加，开放多元的组织环境和充足的产能，正在托举着那些人和观念，在实践里努力探索着关于成本、效率和品质的新平衡。让光子向成为更优质创作土壤的目标，又迈了一步。

之后数年里的情节一定会有跌宕，期待光子可以看着前路，抱着决心，稳健地走远。返回搜狐，查看更多